法兰西国际金奖获得者吴渝生30年创作心得分享

     在摄影艺术的百花园中，最富于表现力的莫过于艺术人物摄影了。一幅出色的人物摄影作品，不仅可以陶治人们的情操，了解人文典故和民族传统历史。而且可以启迪、激发人们对生活的热爱和对未来的向住。人物摄影便是在拍摄中力求用光与影刻画出人物的形象和精神美，即追求一种气质和意境。因为只有在这种内在气质和外部形象完美统一的摄影作品中，才能给观众留下永不磨灭的艺术形象。

吴渝生摄影作品《吃抓饭》

    一幅风光摄影作品，由于地球的外貌物理变化相对较慢。不一定能反映出时代感和民族文化的精髓，而人物摄影，必然会透射出时代的浓厚信息和民族历史文化风貌。在这种大环境下，西部的人物摄影更具有典型性，特殊性。这也应是西部人物摄影的主旋律。

吴渝生摄影作品《瞅》

    在人物摄影创作中，作品要具有浓厚的生活气息和艺术魅力。重要的一条就是要接近和被摄者的距离，要了解他们、关心他们、和他们同呼吸共命运，才能有独特的发现、独特的感受、独特的选题和取景。我是1965年，17岁参军来到新疆的。在30多年的军旅生活中，特别是在野营训练，边防采防和摄影创作中，和新疆的各族群众建立了深厚的感情。得到是各族人民的无私帮助。我也因此和他们拉近了距离。

吴渝生摄影作品《炊烟》

吴渝生摄影作品《冠》

吴渝生摄影作品《和田老妇》

吴渝生摄影作品《塔吉克老妇》

    忘不了在冬季零下30多度的野营拉练中，维吾尔族老大爷主动腾出住房，烧热了火炉，给我们送来了温暖。

    忘不了在前往帕米尔高原的边防采访途中。在冰达板突遇暴风雪，塔吉克老人把我们热情的迎进温暖的毡房过夜，并作好油塔子和奶荼为我们充机。

    忘不了在巴音布鲁克天鹅湖创作时，蒙古族老大娘选出最好的良种马供我乘坐。并派儿子护送我度过了冰冷刺骨的开都河。

    忘不了去天山深处的那拉提山拍摄天山石林和瀑布时，哈萨克大爷为我的军用水壶灌满了马奶子，煮好了牛羊肉，为我在天山深处无人区的三天行程作好了后勤保障。

吴渝生摄影作品《塔克拉玛干之子》

吴渝生摄影作品《花之俏》

吴渝生摄影作品《普兰藏妇》

    通过和他们长期的交往接触，我逐渐感受到了西部各族人民的热情、豪爽、无私、质朴、善良、勤劳勇敢。他们的真情深深的打动了我的心灵，这些活生生的人物，不正是人物摄影的最好题材吗？从1988年起，我就把创作题材的重点从风光摄影转移到了人物摄影。从此迈出了西部人物摄影的创作步伐。

吴渝生摄影作品《卖艺者》

吴渝生摄影作品《趣事》

    在长期的摄影创作实践中，我体会到搞人物摄影创作，只有创作愿望和热情是不够的。如果不提高自己的艺术修养、文化知识，要想拍出好的人物作品也是困难的。人物摄影的优与劣、深与浅，很大程度上取决于摄影主体——摄影人的素质。摄影艺术作品不是孤立的产物，它在一定程度上也是创作主体思想、审美、人格的完成和实现。

吴渝生摄影作品《沙疗者》

吴渝生摄影作品《生灵的崇拜》

    诗人陆游的“如果欲学诗，工夫在诗外”的名言。应该也是对我们摄影人的一种鞭策。文化知识，艺术修养是摄影家的金刚钻。只有有了渊博的知识积累，才能对客观事物看得显，钻得深。才能爆发出创作灵感。摄影最终拼的还是文化知识，艺术修养。多学一些民俗文化，人文历史，科学知识。才能拍的深，钻的透。作品才不仅仅满足于猎奇制胜，而是在展示外部特征的同时，深入的展示人物的内心世界。

吴渝生摄影作品《送葬者》

    以人为本，用纪实的人物摄影的表现方法。来关注和帮助普通老百姓，是我们摄影工作者的义务和责任。一谈起西部摄影，大家津津乐道的是大奇大美的自然风光。而作为西部主体的人，则没有引起足够的重视。人物摄影属于社会纪实范畴，自从世界摄影术发明以来，社会纪实摄影作为一种题材领域或创作倾向。始终处于主流位置。

吴渝生摄影作品《老阿肯》

吴渝生摄影作品《老夫老妻》

    许多摄影大师以人类良知和人道主义精神为出发点，用摄影境头来关注，同情和帮助普通人的生存状况，如“阿富汗少女”、“希望工程的苏明娟”等，都是以纪实的表现手法，起到了其它艺术表现方法无法起到的社会宣传作用。以人为本，就是要把人民的利益放到第一位。人是万物之灵，人是社会的主体，人民群众是社会财富和精神文明的创造者。因此，摄影家的人物纪实摄影应着重反映普通老百姓的疾苦和需求，以及他们的顽强、坚韧、生存进取的奋斗精神，而不是显赫政要，明星大腕。

吴渝生摄影作品《旅途》

吴渝生摄影作品《祈祷》

    随着现代化社会物质文明的提高，生活节奏的加快，现代人像机器一样不停的去工作，去追求更多的财富，更显赫的名誉。人们彼此间的关系在疏远，交际的范围在缩小，人与人的真情在淡薄。现代人在反思着这些弊端，渴望着真情和友谊，希望能够回归大自然，因此，人们以回过头来希望看到实实在在的写实艺术，和贴进生活的纪实作品，去填补苦闷与烦恼，和精神生活的空虚。这也是纪实摄影又逐渐兴盛，作为艺术创作主流的社会原因。

吴渝生摄影作品《乌孙遗风》

     我们提倡深入生活，提高文化素养，发扬纪实风格并不是讲摄影技巧无足轻重。相反，摄影技术是否闲熟，捕捉人物表情瞬间是否及时，光影用的是否恰当，人物形象是否典型。是人物摄影最终能否成功的关键。

吴渝生摄影作品《依偎》

吴渝生摄影作品《虔诚者》

    表现人物精神的某个瞬间，是摄影艺术语言的基本特点。而摄影的生活瞬间，艺术瞬间，在三维空间中实际上形成了一个夹角。这个夹角就是将三维立体运动着的万千世界表现在一个角度。两度空间静止的平面照片上，即形成了艺术表现的局限性。这就要求我们苦练基本功，要在洞察事物的潜力，感受形像的敏捷，捕捉事态的机敏，认识问题的深度，相机暴光构图的操作中要有所突破。这也比其它的艺术创作提出了更高的要求。

吴渝生摄影作品《冰山之父》

吴渝生摄影作品《喜马拉雅之母》

吴渝生摄影作品《英吉沙少女》

    人物摄影重在表情，贵在深稳、凝重，内涵丰富。法国摄影大师布列松说过：“还有什么比人脸表情更加易于消逝和变化多端呢？”面部表情是人类情感表露的窗口，人物摄影作品要有生命力，就必须注重情感的流露表现，像大家熟知的“丘吉尔”“在结婚登记处”等许多人物摄影作品，之所以成为传世佳作，其最重要的一点，就是紧紧抓住了能够反映人物个性的表情流露的瞬间，使人过目不忘。这就要求我们摄影者，善于观察，练就娴熟的摄影技巧，准确及时地抓住瞬息万变的面部表情，实时按动快门，将美好的瞬间收入镜头。

吴渝生摄影作品《影子》

吴渝生摄影作品《在阳光灿烂的日子里》

    人们常说摄影是遗憾的艺术，而人物摄影则是即简单又复杂的艺术。我国的人口众多，民族丰富，题材广泛，人物摄影大有可为。只要我们善于学习，深入生活，努力实践，就一定能够走出一条别开生面的人物摄影之路。为丰富和开拓我国的文化人类学的人物摄影作出我们应有的贡献。

       编后语

       吴渝生的摄影作品善于运用色彩在作品中的情绪元素来烘托气氛，传达人们的情感，利用明与暗、动与静、虚与实、冷与暧等多层次的对比、相互交织，组成深沉的合声。以烘托出主旋律。经过多年的艰苦努力和不倦探索。吴渝生的风情作品达到了地方民族色彩强烈，生活气息浓厚，朴实无华的艺术风格。

     民俗的内容指的是一个民族全部的生活范围，包括饮食起居，服饰冠履，恋爱婚姻，生养丧葬，占卜禁忌，宗教祭祠，岁时节令，交际往来，文艺体育，民间工艺等。吴渝生拍的《吃抓饭》，让人看到了维吾尔人的饮食及其餐饮形式。《英吉沙少女》让人看到了南疆少女的特殊装饰。《送葬者》反映的是穆斯林的丧葬形式和送葬仪式。《卖艺者》捕捉了一位年老清瘦的民间艺人的风姿。一手摇着沙帕衣击节伴唱，一手捏着小碟讨要赏赐。壤嵌漂亮的宽大腰带兜撸着敞开的袷袢，袒露出赤裸的胸脯。忘情于游走，陶醉于吟唱。他精神矍铄，放浪高蹈，旁若无人，怡然自得。《和田妇女》头上扣一项黑色小帽，白布包头，身披长裙，浑身包裹严严实实，只露一双眼睛，这是和田妇女的传统装束。为什么这样？一是相对封闭的和田人仍恪守伊斯兰教的古老风俗，妇女不能暴露身体；二是因为和田常年大多沙尘天气，因而多以布沙裹身。《普兰藏妇》彰显了藏族贵妇华丽考究的服装头饰。《生灵的崇拜》则显现了藏族人民的图腾崇拜与宗教信仰。可喜的是，吴渝生拍摄的这些西部影像没有仅仅满足于猎奇制胜，而是在充分展示外部特征的同时，力求揭示人物的内心世界，心理气质。《卖艺者》《沙疗者》足以说明他的视觉的犀利，努力在人物形像中注入较多的人文内涵。

       他的人生格言——惟有创造才是欢乐（罗曼•罗兰语）。

　    他的艺术座右铭——没有个性的作品，就没有生命力。

　　 他对自己的要求——永不满足，始终都要保持超前意识。

作者简介：

吴渝生

      1948年7月20日出生于中国重庆，祖籍陕西省西安市临潼区，世界华人艺术家联合会摄影艺术理事会理事长，中国国际海洋摄影家协会副主席，美国国际摄影家协会中国区名誉副主席，中国当代著名西部风情风光摄影家、影视策划人。

      吴渝生在摄影生涯中获得了法兰西文学，艺术，科学国际金奖、联合国环境保护特别贡献奖等奖项，并被联合国和平委员会聘为和平大使。2007年被文化部聘为中国艺术家代表团副团长，率团完成了中俄国家年的国际文化交流任务。2015年作为中国艺术家采访团副团长，完成了厄瓜多尔的国际文化交流任务，受到了科雷亚总统的亲切接见。

      吴渝生还出版了十本摄影画册在国内外发行，其中四本画册被选为国家礼品，由国家领导人赠送给出访国家。其摄影作品先后在中国美术馆，巴黎新世纪展览中心，俄罗斯外交部展览厅，新加坡实力基艺术中心展出。（原刊发于中国摄影网公众号2017.9.12）

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